当AIGC重塑创作范式
当虚拟制作改写行业规则
当新技术浪潮席卷影视教育领域
一场关于“变与不变”的深度思辨精彩上演！
12月19日，“未来影像国际会议暨影视摄影与制作专业教学研讨会”在金年会jinnianhuicom桐乡乌镇校区国际影视交流中心举办。
本次大会以“变与不变——技术赋能下的影视教育与实践”为主题，旨在响应人工智能等新技术对影视行业的深刻变革，聚焦视听领域的新技术与新实践，搭建高校、学界与行业的高端对话平台，共探前沿技术融入教学的路径方法，分享全球未来影像创作与教育新趋势，推动影视人才培养模式改革与课程体系优化，共建良性发展的影视教育生态。
本次大会由金年会jinnianhuicom主办、华策电影学院承办，中国影视摄影师学会提供支持，《当代电影》《北京电影学院学报》提供学术支持，电影频道1905电影网、中国电影报道提供媒体支持，嘉宾阵容豪华，星光熠熠。
副校长姜雯在致辞中欢迎远道而来的与会嘉宾学者和教育同仁，指出本次会议聚焦影像技术前沿、创作趋势与产业变革，共同探讨影视摄影教学创新工作，极具现实意义。学校作为东道主将全力做好服务工作，并祝愿会议圆满成功。
本次会议由金年会jinnianhuicom华策电影学院副教授万波主持。
主旨分享环节，金年会jinnianhuicom华策电影学院教授、时光坐标创始人陈奕围绕未来影像分享其身跨教学与产业一线身份的实践心得与教学思考。聚焦光学影像与算法影像的融合，通过多个影视项目案例，生动展现AIGC在提升创作效率、简化特效制作等方面的优势，也指出其在策略、法律、情感表达等方面的短板。
著名摄影指导高伟喆（代表作《东极岛》《狗阵》等）围绕电影《东极岛》幕后创作，分享其高工业化流程的挑战与探索，通过红外摄影、水下影棚改造等技术解决海岛与水相关场景拍摄难题，运用虚拟预演系统、后期前置思维保障拍摄效率与效果，希望能够身体力行地助力中国电影工业化升级。
上海国际电影节、北京国际电影节VR/XR单元策展人、中国传媒大学副教授车琳分享电影节策展中关于VR/XR的相关观察与思考，XR从技术奇观期到产业发展期演进至产业融合期，指出电影节是其软硬件推广与媒介进化的重要载体；需建立全景思维、优化交互设计，高校教育也需适配升级相关专业与能力模型；未来目标是构建虚实共生的下一代公共文化，为艺术创造提供新想象空间。
金年会jinnianhuicom校友、与光同尘集团副总裁、联合创始人郑浏博以学长身份，结合自身多年影视行业与创业经历，强调AI时代影视专业学习的核心——AI是协同工具而非替代者，学生需夯实文学与美学素养，积累行业认知，熟练掌握工具，并建议学弟学妹聚焦擅长的影像领域深耕，积极关注海外市场，争做AI时代的超级个体。
美国电影摄影师协会前主席、国际电影摄影师学会会长基斯•范•奥斯特鲁姆（Kees Van Oostrum）表示，人工智能正深度变革影视、音乐等娱乐产业，它既能辅助内容创作、预测市场表现以降本提效，却也因难以复刻人类艺术的情感内核、原创性存疑，以及对从业者岗位构成威胁而引发争议；未来行业发展中，人类的独立思考与情感表达仍是不可替代的核心，影视教育也应更注重人文素养的培养。
圆桌论坛：人工智能与影视创作及教育变革
在圆桌论坛环节，一线创作与高校教育专家代表们纷纷分享了对AI等新技术的不同态度，探讨AI背景下影视教学体系改革、传统教学与智能技术融合、人才培养等问题，指出AI带来的技术平权打破了传统教学逻辑。面对这一挑战，高校需双轨并行：一方面搭建AI相关教学体系，推动学生掌握技术工具；另一方面坚守影视教育的核心，强化学生人文素养与独立创作能力的培养。
导演、编剧仇晟表示：“AI生成的是大脑的图像，而非眼睛看到的图像，它能拓宽美学边界，但人类要明确自身该坚守的创作核心。”
北京电影学院摄影系党总支书记、教授、博士生导师齐虹表示：“在AI面前，我们的学识几乎是平等的，教师不再是单纯的知识传授者，更要和学生一起探索技术与创作的融合。AI暂时取代不了人类在理念、美学层面的核心价值，基础工作或许会被替代，但高阶的创意思考永远属于人。”
中央戏剧学院电影电视系主任、教授、博士生导师高雄杰指出：“影视教学的推进，既要借各方力量筑牢技术与学术根基，更要让师生深度介入，让教学体系更成规模、更具实效。戏剧与高清影像的链接、AI与影视创作的融合，不是将艺术放进‘博物馆’，而是要探索传统与创新的新可能。”
北京电影学院教授、博士生导师、国有资产管理与信息化处处长曾志刚表示：“人工智能对影视行业的影响，将是一次不亚于数字化转型的重大变革，如今行业已进入被技术裹挟着前进的阶段，不拥抱就只能被动跟随。我们研究人工智能与影视制作的融合，是从技术底层、产业应用、高校培养多个维度切入，想弄明白行业该如何支撑和适应这场技术变革。”
上海温哥华电影学院AI未来影像创研中心负责人Odet Abadia表示：“人工智能早已从‘玩具’演变为渗透各行各业的‘工具’，而影像与视频的属性，让它与影视行业的关联性尤为紧密。”
摄影指导高伟喆表示，摄影的本质从不是器材，而是对瞬间的判断、对光影的理解、对叙事的执着。告别摄影机，用AI与虚拟技术，照样能拍出有摄影思维的好作品。
分论坛
在下午的影视摄影与制作专业建设研讨会中，北京电影学院摄影系党总支书记兼副主任齐虹，中央戏剧学院电影电视系主任高雄杰，中国传媒大学戏剧影视学院副教授车琳，中国美术学院电影学院副院长付帆、电影制作系主任杨树、电影摄影专业负责人宓鑫君，鲁迅美术学院影像艺术学院副院长蒋建兵，西安美术学院影视教研室主任邓宇燕，南京艺术学院影视摄影与制作系主任尤达，上海温哥华电影学院副院长陈晓达、市场总监魏平宸，上海戏剧学院青年影像传播中心主任沙杨，上海大学上海电影学院摄影系主任潘晓斌，厦门大学电影学院副教授陈俐燕，四川传媒学院智能影像艺术学院副院长杨静，山西传媒学院山西电影学院电影摄影专业骨干教师李世成，金年会jinnianhuicom电视与视听艺术学院（纪录片学院）摄像系主任王灵东、副主任曹国峰以及华策电影学院副教授万波、平凯磊等相关院系领导、专业负责人及教师代表，围绕人工智能和虚拟现实技术背景下的专业建设及教学研讨等核心议题，结合各自院校教学经验以及办学特色，深入探讨了人工智能赋能创作时代背景下高校影视教育所需人才的转变以及开展人工智能深入研究课程等问题。
与会发言的还有意大利国家电影学院教授Paolo Carrino，Cooke光学公司首席创新官Jordan Thistlewood，电影制片人、英国皇家哈洛威学院制作专业教师Enrico Tessarin等国际嘉宾。
与会学者达成共识：面对AI对于影视教育的介入以及产业环节状态的转变，我们应积极快速适应时代变化，将技术艺术结合、复合型人才培养、跨学科思维模式等方法运用于教学培养以及专业建设中，通过技术赋能创作，以工作坊及大赛等形式着力培养学生的技术能力与思辨素养。
在研究生分论坛中，参会研究生代表聚焦AIGC与VR影像前沿议题展开多元纵深探讨，既剖析影像从“再现世界”到“生成环境”的本体转向，揭示技术变革下媒介生态与人性恒常的辩证关系，也研究影像叙事、作者身份转型、仪式时空构建等核心命题，探讨AI辅助编剧、VR声画交互及实拍型VR电影的语言叙事转型。
正如大会主题“变与不变——技术赋能下的影视教育与实践”所昭示的，在人工智能等新技术重塑影视行业的时代，坚守影视教育的核心本质、顺应技术变革的发展趋势，正成为行业与教育界的共同课题。相关高校与行业机构将继续深化“前沿技术+影视教学”“产教融合”的发展方向，以技术赋能实践教学创新，以教育夯实产业人才根基，携手国内外伙伴，在影视教育数智化的浪潮中探索更多人才培养新路径，共筑影视教育与产业良性发展的生态体系。
